谁是中国神话史诗电影第一人？
答案呼之欲出：乌尔善。
从《刀见笑》开始，到《画皮2》《寻龙诀》，再到如今的《封神1》。
乌尔善一直在用一种极具浓厚的中国古典美学去展现遥远的神话故事。
放眼国内，没有哪个导演会像他一样如此钟情于神话。
今天，鱼叔来好好说说乌尔善的神话之路。
乌尔善从小就喜欢神话和历史。
曾不止一次表达过对它们的痴迷。
小学的时候，就通过小人书接触到了《封神演义》，当时就看得特别着迷；
也喜欢看《史记》《战国策》这样的读物。
但如果你以为，他只是单纯地着迷于其中荡气回肠的奇幻故事，那就错了。
在他看来，神话其实是一种思维方式。
他说，神话从来不是过去的、历史的、以前的，从来就不是，而是一种思维方式，用一种打比方的方式讲现在的问题。
就像《封神演义》，是以明朝人的角度来书写千年前的故事一般。
「武王伐纣」这段历史距离明朝有长达2500年的时空距离。
但它与明朝的「当下」发生了关系。
其中关于忠孝悌义的伦理价值观，恰是明朝社会特别看重的。
因此，即便是同样的故事，不同时期的叙述者都是以当下的角度，来表达各自时代的话题。
所以，乌尔善的《封神》，跟小说《封神演义》并不一样。
在庞大的神话体系下，他却将笔墨集中于两对父子身上：
殷寿-殷郊，姬发-姬昌。
整个故事实际上是通过描绘这两对父子，或者说两个家庭的变动，来探讨家庭、友谊、成长的问题。
而这，恰恰是当下观众的情绪共鸣点。
而且，不止中国的年轻人，欧美的年轻人也面临这些现实的问题。
以至于，《封神》不仅在中国票房大卖，还走出国门，在北美、澳洲、韩国、英国、新西兰等国上映。
前几天，《封神》入围了本届奥斯卡最佳影片参选资格，也印证了这一点。
正是乌尔善对「神话」的这种理解，他的作品从无败绩。
当然，这种成功也并非一蹴而就。
从儿时构建的兴趣，到考上中央美院后，接触了大量艺术史、人类学和宗教方面的书籍、绘画、艺术品，他对奇幻恢宏的神话世界由衷向往。
在天文馆里看了《神奇的宇宙》后，更是萌生了想要创造一个前所未见的世界的想法。
那里有强大的视听力量，磅礴的视觉效果，震撼的声音和丰富的情感。
于是属于中国的幻想、史诗类型电影就成了乌尔善的目标。
其实回看乌尔善之前的作品，就能清楚地看到，他在朝着这个目标不断前行。
直到拍完《寻龙诀》，在技术与资源上都有了积累后，乌尔善意识到：
可以造一个更大的梦了。
十年一瞬，「封神」出现了。
就在最近，乌尔善因为「神话」上了一次热搜：
乌尔善再续神话
没想到的是，在大家都在期待《封神2》的时候，乌尔善却带来了一部名为《神话》的影片。
拍摄团队，还是封神班底。
只是乌尔善这次不做导演，而是变成了演员。
导演则是李静波，出身于乌尔善工作室，曾是他的副导。
两人合作多年，配合默契。
摄影师是钟锐。
他不仅与乌尔善合作拍摄了《郑和下西洋》，还参与了《封神第二部》的摄影工作。
因此，光是看画面，这部短片就有一种与《封神》一致的荡气回肠的磅礴之感。
甚至，可以称之为「封神外传」。
